CARTA ABIERTA AL NUEVO PRESIDENTE O PRESIDENTA DE PANAMÁ - PERIODO 2009-2014

www.escritorespanama.com
27 de abril de 2009

Señor(a) Presidente(a):

Los miembros de la Asociación de Escritores de Panamá, organismo independiente, apolítico y sin fines de lucro, formado por un grupo de personas relacionadas con el quehacer cultural y educativo de Panamá, le dirigimos esta carta a escasos días de las elecciones generales pues, terminado ya el período de campañas, hemos visto como en todos los planes de gobierno, tanto en el ámbito nacional como en el local, la educación y la cultura apenas han sido mencionadas en algunos casos y en ninguno se les considera parte integral de un plan lúcido y claro de desarrollo de la nación.

Y esto es sumamente preocupante.

Más allá de un instrumento para el progreso material, la cultura es el fin y el objetivo del verdadero desarrollo. Esa cultura, desde la más elemental que nos define como panameños y nos da una identidad, hasta la más elevada, la que nos inspira, nos reta, nos permite analizarnos y nos sirve como punto de partida para la búsqueda de un mejor futuro, es la que nos lleva a alcanzar, de manera sostenida y en beneficio de todos, otros objetivos aparentemente más pragmáticos. Así, la cultura y la educación deben ser tratadas como el fundamento de su plan de gobierno, como asuntos de importancia nacional.

En pocos días usted tomará las riendas de un país en una situación crítica:

- Con un sistema educativo disfuncional.
- Un problema de violencia e inseguridad notables.
- Donde los recursos, tanto culturales como naturales, son dilapidados.
- Uno en el que las oportunidades son escasas o al alcance de unos pocos.
- Con una pésima distribución de las abundantes riquezas.
- Con una corrupción rampante, percibida como algo normal por muchos, sobre todo por los jóvenes que, tanto por lo que ven en los medios como por lo que confirman en la calle, les parece la única opción para realizar sus vidas.

Esta situación de largo deterioro, que lleva décadas acumulándose, no puede ser atacada más con parches o soluciones improvisadas al calor de las crisis o, peor aún, seguir siendo ignorada. Es hora que veamos que todos estos problemas nacen de una falta de políticas culturales adecuadas. Son problemas cuya solución podemos encontrar en la educación adecuada, en la promoción de una cultura con la que los jóvenes se identifiquen, por la que se sientan orgullosos y por la que estén dispuestos a sacrificarse y a trabajar por un futuro basado en principios y reglas claras, en una identidad nacional que nos lleve a comprometernos verdaderamente con Panamá y no a ser meros negociantes oportunistas, simples explotadores de los recursos nacionales.

Así lo entiende la Organización de las Naciones Unidas, que considera que la cultura y la educación son necesarias para lograr algunos de los Objetivos de Desarrollo del Milenio como la reducción de la pobreza y el desarrollo sostenible.

Más específicamente, creemos que el Estado debe:

- Valorar la cultura como un componente estratégico para el logro de un desarrollo integral.
- Convertir el Instituto Nacional de Cultura en un Ministerio y, más importante aún, en una entidad seria y no permitir nunca que sea botín político o un recurso al servicio del clientelismo político.
- Definir políticas y planes específicamente culturales, en todos los ámbitos del gobierno.
- Reestructurar integralmente el sistema educativo que en este momento es disfuncional, invirtiendo todos los recursos necesarios.
- Apoyar la investigación y prácticas artísticas distintivas de nuestro país.
- Crear espacios en las ciudades para el disfrute artístico, incluyendo escenarios adecuados, obras de arte público, museos, bibliotecas y el equipamiento adecuado.
- Divulgación del arte, la música, la danza, la literatura y todas las expresiones artísticas panameñas, con una política central de Estado, a nivel nacional e internacional.
- Crear espacios y los mecanismos necesarios para que los artistas puedan compartir sus conocimientos y apoyar en la formación de los más jóvenes.

No es un asunto simple. Pero es uno que debe ser atacado por su gobierno desde el mismo instante en usted sepa que será el o la Presidente(a) de la República de Panamá.

Históricamente en nuestro país, excepto en la época del nacimiento de la República en 1903, la cultura no ha sido considerada nunca como un factor relevante y necesario. Pero la experiencia, los estudios científicos y esta situación crítica en la que estamos nos ha llevado al punto en que tenemos que autoevaluarnos y darnos cuenta que debemos volver a esos ideales sobre los que se construyó la República de Panamá.

Señor(a) Presidente(a), su gobierno debe empezar con una política cultural de desarrollo coherente y efectiva, científica e inteligente. Panamá se lo exige.

Cordialmente,

ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE PANAMÁ


José Luis Rodríguez Pittí, Presidente
Carlos Oriel Wynter Melo, Vicepresidente
Edilberto González Trejos, Secretario
Carlos Fong, Vocal

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La Asociación de Escritores de Panamá, fundada el 23 de octubre de 2004, es una entidad sin fines de lucro creada según las leyes de Panamá, cuyo objetivo es promover la literatura panameña. Su actual presidente es el escritor José Luis Rodríguez Pittí, y a la fecha se han inscrito cerca de 60 escritores, todos los cuales han publicado al menos un libro y muchos de ellos han sido galardonados con premios nacionales o internacionales. Eventos importantes: en 2005, la Asociación organizó el Congreso de Escritoras y Escritores Centroamericanos, reuniendo en Panamá a más de 100 autores de la región. Desde 2006 organiza Encuentros de escritores, críticos y lectores, en diversas universidades. En 2009 organizó el Congreso Internacional de Literatura Centroamericana, CILCA, con la Universidad de Purdue Calumet. Por otro lado, mensualmente realiza un Café Literario y, desde 2007 un coloquio mensual, Punto de convergencia con músicos, artistas plásticos y escritores nacionales. La Asociación también organiza concursos literarios y trabaja en la edición y promoción de libros con diversas instituciones. Más información sobre los eventos y noticias de la Asociación de Escritores puede escribir a: directiva@escritorespanama.com o visitar la página http://www.escritorespanama.com/.

Idea Vilariño (agosto 18, 1920- abril 28, 2009)

Homenaje sentido a la recién fallecida poeta uruguaya

Perteneciente al grupo de escritores denominado Generación del 45, en la que pueden ubicarse también Onetti, Benedetti (quien está internado en el hospital actualmente), entre otros. Es quizá la poeta más importante del Uruguay del siglo XX. Fue también educadora y traductora, destacándose en este último campo por sus atinadas y bellas versiones españolas de las obras de Shakespeare.

"Poemas de amor", uno de sus libros más famosos, fue creado en la década de 1950 a influjo de su romance con el escritor Juan Carlos Onetti. Recientemente, la banda Buitres decidió dedicarle su tema "Es decir". Durante la ejecución del mismo, se proyectan fotografías vinculadas a la vida y obra de Vilariño.

La poeta fue ingresada en el Casmu tras experimentar fuertes dolores abdominales. Realizados los estudios pertinentes, se le diagnosticó oclusión intestinal pero si bien resistió la intervención quirúrgica, falleció en el post operatorio. El velatorio se realiza a partir de las 11 en la empresa Martinelli (Canelones y Barrios Amorín) hasta las 16.15.

Más info: http://amediavoz.com/vilarino.htm

:::::::::::POEMAS::::::::

Carta II

Estás lejos y al sur
allí no son las cuatro.

Recostado en tu silla
apoyado en la mesa del café
de tu cuarto
tirado en una cama
la tuya o la de alguien
que quisiera borrar
-estoy pensando en ti no en quienes buscan
a tu lado lo mismo que yo quiero-.

Estoy pensando en ti ya hace una hora
tal vez media
no sé.

Cuando la luz se acabe
sabré que son las nueve
estiraré la colcha
me pondré el traje negro
y me pasaré el peine.

Iré a cenar
es claro.

Pero en algún momento
me volveré a este cuarto
me tiraré en la cama
y entonces tu recuerdo
qué digo
mi deseo de verte
que me mires
tu presencia de hombre que me falta en la vida
se pondrán
como ahora te pones en la tarde
que ya es la noche
a ser
la sola única cosa
que me importa en el mundo.


Ya no

Ya no será, ya no viviremos juntos, no criaré a tu hijo
no coseré tu ropa, no te tendré de noche
no te besaré al irme, nunca sabrás quien fui
por qué me amaron otros.

No llegaré a saber por qué ni cómo, nunca
ni si era de verdad lo que dijiste que era,
ni quién fuiste, ni qué fui para ti
ni cómo hubiera sido vivir juntos,querernos,
esperarnos, estar.

Ya no soy más que yo para siempre y tú
Ya no serás para mí más que tú.
Ya no estás en un día futuro
no sabré dónde vives, con quién
ni si te acuerdas.

No me abrazarás nunca como esa noche, nunca.
No volveré a tocarte. No te veré morir.


El fuego

Sin él
aquí
sin él.
Su fuego susurrando.


El mar no es más que un pozo de agua oscura...

El mar no es más que un pozo de agua oscura,
los astros sólo son barro que brilla,
el amor, sueño, glándulas, locura,
la noche no es azul, es amarilla.

Los astros sólo son barro que brilla,
el mar no es más que un pozo de agua amarga,
la noche no es azul, es amarilla,
la noche no es profunda, es fría y larga.

El mar no es más que un pozo de agua amarga,
a pesar de los versos de los hombres,
el mar no es más que un pozo de agua oscura.

La noche no es profunda, es fría y larga;
a pesar de los versos de los hombres,
el amor, sueño, glándulas, locura.

De Belén Vecchi

POEMA



Un pez de aire

se posa

oblicuo

en una hoja seca.



Las noches son las sombras

de sueños emplumados.



El sol da-a-luz muebles reflejos

cuando

el otoño recita piedras de agua.

Un perro cruza las veredas

como

olfateando recuerdos...



Olvido traga- luz:

las mareas del tiempo

no traen números

sólo se llevan

uñas de terciopelo

y flores.



© 2009, María Belén Vecchi.

Poemas de Consuelo Hernández

Con el poder de Lisístrata
Invocando el poder de Lisístrata
hago escarnio de los asalariados de la guerra
para defender a mi Atenas de Esparta.

Convoco a la mujer de delantal
la de tacones
la doméstica y la reina
la obrera y la madre
la joven y la anciana…
a todas llamo
a desertar de las camas de sus amados
hasta que todos regresen de la guerra
y se nieguen a ofrecer sus vidas
para que unos pocos sobrevivan
con más riqueza de la que pueden usar
si vivieran diez mil vidas.

Con el mismo poder de Lisístrata,
se los juro,
terminaremos con las guerras
y los poderosos de turno
caerán de su caballo con todo y sus morrales.
No más madres con niños heridos en sus brazos
ni piernas amputadas con espadas
ni hombres muertos en ajenas batallas.

Mandaré a las cabezas de faunos
a morder la soledad
al ayuno sexual
y no más carneros desollados
ni familias a la espera
desplazadas por la guerra.

Por el poder que tuvo Lisístrata
todos los ejércitos
se detendrán en seco
vencidos por el aire
que enfurecido llama
a la verdadera paloma de la paz.

Equipo para la guerra

Este canto de pájaros entre la nieve
lo atraviesan balas y misiles
camino al medio oriente.

Surcan el cielo helicópteros
que vigilan nuestros pasos
y en la tienda nos saluda
el mercader de la guerra
con máscaras de gas,
equipos de emergencia
cintas adhesivas para puertas y ventanas
y vacunas contra las imaginarias “armas de destrucción masiva”...

Ya adentro en la casa
todo se me olvida
porque la vida sigue.



Árbol de luz

A esta hora en que todos duermen
en que nada se oye
rebozante de ti danza la noche.

El deseo deslíe las entrañas
desandando del otoño
promesas que bostezan.

La piel juega a la noche
hospedando astros rojos
de destronados ecos
y no logra olvidarte.

Cómo hiere las manos
palpar en las mortajas…
Cómo duele allá adentro
abstenerse del aire que segundo a segundo
la sangre solicita…

Sigue tus pasos …vestida de ti
alojada en tu cuerpo
tu imagen así se ata
como abeja al panal o araña a su telar…

En el río Amazonas te invita a nadar
y te enseña el secreto
del dominio del agua:
déjate llevar por su corriente
cara al cielo.
Aliméntate de vida boca arriba
bebe la semilla del viento
y olvida tus umbrales.

Con la fuerza del trueno
desaloja tus miedos
y entrégate a las aguas
que palmo a palmo lamen
tus carnes maceradas.

Flota en sus recodos y reposa
mientras velan tu sueño
como a un dios olvidado.

Como fugaz estrella
con el río se van lejos…
ella intenta despedirse
y tú invocas el miedo
de perderte en el mar
y gritas que no sabes nadar…
ella te salva a leguas de distancia
del punto original.

Contigo en tierra
por la orilla del río
el sendero es fácil
y corto el recorrido.

Mas llega el día,
noche más noche
que todas las noches juntas…
no estás… no hay río…
sólo queda tu voz dulce
al pronunciar su nombre
y persigue las sombras
maldiciendo la mano
que acaricia tu frente
y esa cómoda tumba
donde día a día mueres
ese profundo abismo
donde tú la sepultas…

Abre sus manos
y salta amor intacto
las fuerzas contenidas
en su casa cerrada
bullen sin encontrar salida.

Su corazón estalla
relumbroso de fuego
¡tantos deseos rojos
que sólo es llama viva!

Y se quema en sus ansias
su ser es una estrella
de puntas infinitas
y fosforecen todas
las costuras del alma.
Se estremece su piel
se iluminan sus nervios
y su cuerpo relumbra
como un árbol de luz.

::::

Consuelo Hernández nació en Colombia y es la autora de cuatro libros de poesía: Voces de la soledad (1982), Solo de violín. Poemario para músicos y pintores (1997), Manual de peregrina (2003). También es autora del libro Álvaro Mutis: una estética del deterioro, el cual está prologado por el propio Mutis. Fue finalista del concurso Internacional de Poesía "Ciudad Melilla" en España y del "Concurso Letras de Oro," de la Universidad de Miami”. Ha recibido distinciones del Consulado de El Salvador en Nueva York y fue la primera autora en lengua hispana en ser incluida en la Colección Especial de la Biblioteca de American University. Sus poemas han sido incluidos en numerosas antologías, y ha sido invitada a lecturas de poesía en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa y por organizaciones tales como: el Festival Internacional de Poesía de Medellín, la Biblioteca del Congreso, The New York Public Library, la Fundación Pablo Neruda en Chile. Actualmente es profesora de American University en Washington DC.

Fallo del Premio Centroamericano de Literatura ROGELIO SINAN 2008-2009

PREMIO ROGELIO SINAN 2008-2009
Fallo

Premio unico:
Basilio Dobras R. por napasto
Mención de honor: Juan A. Gómez por La novela de Remón

Nosotros, el jurado constituido para la versión 2008-2009 del Concurso Centroamericano de Literatura Rogelio Sinán, luego de analizar las 19 novelas presentadas y tras deliberar intensamente, llegamos a la siguiente conclusión.

1. El nivel literario de las obras presentadas es plural, de las que destacan Napasto (seudónimo Greco) y La Novela de Remón (seudónimo Prospero).

2. El fallo, en vista de la calidad de ambas novela, es un fallo dividido.

Por tanto, el escritor mexicano Alvaro Enrigue y el novelista panameño Rafael Pernett, considera que la novela NAPASTO, es merecedora del premio.

El novelista panameño Rafael Ruiloba considera que la obra merecedora del premio es: La Novela de Remón y adjunta un fallo de minoría.

Napasto es una novela que representa el modelo de escritura eficaz, cosmopolita y que tiene como argumento el tema inédito de los inmigrantes y su proceso de asimilación a la nacionalidad panameña, junto al desarraigo esencial de su aventura vital.

El jurado también recomienda la publicación La Novela de Remón por su excelente calidad literaria, por la interpretación de uno de los grandes momentos críticos de nuestra historia y la facilidad de lectura.

Para todos los efectos que se puedan derivar de este hecho

RAFAEL RUILOBA
RAFAEL PERNETT Y MORALES
ÁLVARO ENRIGUE

Residencia en la Tierra

de PABLO NERUDA

Mi libro favorito del Maestro, de su período 1925-1932.-

Madrigal escrito en invierno

En el fondo del mar profundo,
en la noche de largas listas,
como un caballo cruza corriendo
tu callado callado nombre.

Alójame en tu espalda, ay, refúgiame,
aparéceme en tu espejo, de pronto,
sobre la hoja solitaria, nocturna,
brotando de lo oscuro, detrás de ti.

Flor de la dulce luz completa,
acúdeme tu boca de besos,
violenta de separaciones,
determinada y fina boca.

Ahora bien, en lo largo y largo,
de olvido a olvido residen conmigo
los rieles, el grito de la lluvia:
lo que la oscura noche preserva.

Acógeme en la tarde de hilo,
cuando al anochecer trabaja
su vestuario y palpita en el cielo
una estrella llena de viento.

Acércame tu ausencia hasta el fondo,
pesadamente, tapándote los ojos,
crúzame tu existencia, suponiendo
que mi corazón está destruido.

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Significa Sombras

QUÉ esperanza considerar, qué presagio puro,
qué definitivo beso enterrar en el corazón,
someter en los orígenes del desamparo y la inteligencia,
suave y seguro sobre las aguas eternamente turbadas?

Qué vitales, rápidas alas de un nuevo ángel de sueños
instalar en mis hombros dormidos para seguridad perpetua,
de tal manera que el camino entre las estrellas de la muerte
sea un violento vuelo comenzado desde hace muchos días y meses y siglos?

Tal vez la debilidad natural de los seres recelosos y ansiosos
busca de súbito permanencia en el tiempo y límites en la tierra,
tal vez las fatigas y las edades acumuladas implacablemente
se extienden como la ola lunar de un océano recién creado
sobre litorales y tierras angustiosamente desiertas.

Ay, que lo que soy siga existiendo y cesando de existir,
y que mi obediencia se ordene con tales condiciones de hierro
que el temblor de las muertes y de los nacimientos no conmueva
el profundo sitio que quiero reservar para mí eternamente.

Sea, pues, lo que soy, en alguna parte y en todo tiempo,
establecido y asegurado y ardiente testigo,
cuidadosamente destruyéndose y preservándos incesantemente,
evidentemente empeñado en su deber original.

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UNIDAD

Hay algo denso, unido, sentado en el fondo,
repitiendo su número, su señal idéntica.
Cómo se nota que las piedras han tocado el tiempo,
en su fina materia hay olor a edad,
y el agua que trae el mar, de sal y sueño.

Me rodea una misma cosa, un solo movimiento:
el peso del mineral, la luz de la miel,
se pegan al sonido de la palabra noche:
la tinta del trigo, del marfil, del llanto,
envejecidas, desteñidas, uniformes,
se unen en torno a mí como paredes.

Trabajo sordamente, girando sobre mí mismo,
como el cuervo sobre la muerte, el cuervo de luto.
Pienso, aislado en lo extremo de las estaciones,
central, rodeado de geografía silenciosa:
una temperatura parcial cae del cielo,
un extremo imperio de confusas unidades
se reúne rodeándome.

MC Lima

"So you think you can tell" (1)

Las almas perdidas revientan la pecera, el agua se acaba, el aire sofoca y en ese desahogo, se encuentran las almas perdidas.

Más allá del desahogo

Allende el desahogo, está la búsqueda - consciente, subconsciente, supraconsciente - . Inconscientemente afloran códigos prontos a ser descifrados.

Más allá, he dicho - ¿lo he dicho? - se encuentra una revelación de sangre y sudor, de arquetipo y técnica.

Allí he hallado a MC Lima en las últimas obras que he visto a propósito de la Exposición de arte Femenino que se llevó a cabo en LA CASONA el viernes 6 de marzo: El afrontar su arte en rigor y de esa labor, salen las revelaciones.

"Y soy hijo del sudor"... (2)

Mujer que sufre, que busca, que se afirma en el teatro de la vida, "all the world`s indeed a stage" (3) ...

Símbolos que parecen fetiches, dureza que te lleva al descubrimiento, una tenacidad, un aferrarse a lo sueños en un mundo de pesadillas.


La red que atrapa sueños, el escenario donde podemos brillar, la botella medio vacía, medio llena, donde depositar nuestro lento morir o de donde beber eternidad.

El centro y la circunferencia, buscar adentro, nos vamos centrando, somos los sueños que regresan a casa.

"So you think you can tell...?"

EDILBERTO GONZÁLEZ TREJOS
San Francisco de la Montaña, 11 de abril de 2009

(1) Wish you were here, canción de Pink Floyd, contenida en el álbum del mismo nombre.
(2) Boricua en la luna, poema de Juan Antonio Corretjer, interpretado por Roy Brown y Silvio Rodríguez, famosa es la versión de Roy Brown y Fiel a la Vega.
(3) Limelight, canción de Rush, contenida en el álbum Moving Pictures, citando a William Shakespeare

Sobre Arcenio Cornejo, pintor panameño

"Las imágenes duermen en el lienzo en blanco
La inspiración es el medio para percibirlas
y el color es el soplo
QUE LES DA VIDA"

Es este el pensamiento semilla que encuentra aquel que visite el sitio web del pintor panameño Arcenio Cornejo. Una semilla de profundidad que encierra un manifiesto creador y una estética definida, su idea del Cosmos.

Nacido en 1970, oriundo de San Francisco de la Montaña, dueño de una gran sensibilidad y percepción artística, Cornejo canaliza desde adolescente su ímpetu creador, pasa por el fuego de la carrera de arquitectura, cruza el charco, no obstante siempre mantiene su manifestación artística viva, pulsante.

Ya sea en sus abstractos, realismos y todas las técnicas que acomete y nos ofrece, vemos en su obra una simetría definida, mucho color, alegría de vivir y una fina percepción de ámbitos invisibles y toda la belleza en aquel ámbito que sí vemos, pero que a cualquier observador desprevenido le pasa inadvertida.

Creo que el lugar que lo vio crecer, sus ríos, montañas, la brisa y la pureza tiene que ver mucho con lo prístino de su obra, de alma cristalina, obra pura.

Y es así que la habilidad natural, la percepción pura ha sido forjada por años de oficio y estudio, hay evolución y búsqueda en Arcenio Cornejo.

EDILBERTO GONZÁLEZ TREJOS

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Palabras escritas a proósito de la exposición de ARCENIO CORNEJO en el BANCO NACIONAL DE PANAMÁ, de 2 a 24 de abril de 2009, en ciudad de Panamá

CILCA Panamá 2009

Mis impresiones y memorias sobre el
Congreso Internacional de Literatura Centroamericana
celebrado del 1 al 3 de abril

DÍA 1

El Congreso arrancó el miércoles 1 de abril en horas de la mañana, con la Mesa Redonda denominada "Rumbo de la literatura panameña" con las ponencias de Enrique Jaramillo Levi, José Luis Rodríguez Pittí, Carlos Oriel Wynter Melo y quien les escribe, en las que se presentó la literatura panameña a los académicos, en su mayoría desconocida para ellos, surgió la reacción ¿quiénes son todos estos nombres? ¿son todos buenos?, abrumados, sorprendidos, incrédulos, siguieron el Congreso.

La siguiente Mesa Redonda se dedicó en su totalidad a la obra del Maestro Mario Augusto Rodríguez, con acertados análisis de su cuentística y sobre todo su cuento SEQUÍA por parte del profesor Juan Antonio Gómez, la poeta Lil María Herrera se refirió a su poética y Mario García Hudson, analizó vida y obra del Maestro, dentro del contexto de sus tiempos y circunstancias, sobre todo profundizando en su labor concientizadora de la sociedad como Comunicador Social que fue, a través de su pluma combativa.

En la tarde, el Teatro y la Música se tomaron el Congreso, por un lado la profesora Alondra Badano dictó una iluminadora y reveladora ponencia sobre el Teatro en Panamá, Costa Rica y Honduras, en tanto que Mario García Hudson deslumbró al Auditorio con su análisis exacto y riguroso de Ricardo Fábrega, a la luz de sus canciones, revelando su visión del país, en su época y circunstancias. La investigación de García Hudson es importante para rescatar la tradición latinoamericana de la música panameña y nuestra influencia en los Maestros del área, muchas veces ignorada.

A continuación, tuvimos una Mesa Redonda de Literatura Centroamericana, en la que Lois Marie Jaeck de la University of Sakatchewan enlazó 3 relatos contenidos en una antología de escritores centroamericanos residentes en Canadá, a saber Oscar Tobar, Julio Recinos y David Rozotto. Consuelo Hernández analizó por su parte "El sujeto polidimensional y las secuelas de una guerra en Viaje a la tierra del abuelo" y Marco Tulio Cedillo cerró con una magnífico análisis sobre 7 obras del escritor Ramón Amaya Amador.

Cerca de las 6:00 p.m. iniciamos el Acto de Inauguración en el Sitio Arqueológico EL Aljibe dentro del Campus de la UTP, con la presencia del Dr. Martín Candanedo, Vicerretor de Investigación, Postgrado y Extensión de la UTP, Genaro Villalaz, Director del INAC, el Dr. Jorge Román-Lagunas de la Universidad Purdue Calumet y José Luis Rodríguez Pittí, presidente de la Asociación de Escritores de Panamá.

Honrando al recientemente asesinado Director del INAC, Anel Omar Rodríguez Barrera , guardamos 1 minuto de silencio, en el que hasta las criaturas del bosque se unieron.

El poeta Moisés Pascual pronunció un Discurso Vital para el entendimiento de este Congreso y de nuestras literaturas mestizas, llamado "Del Popol Vuh al Facebook".

Seguidamente ante la vista de tucanes y gorriones, el atardecer desplegando su paleta ante la vista de los poetas, los sonidos del bosque nocturno que emergía y el día que se agachaba, empezó el Recital de la Herencia Poética con una muestra de los poetas nacidos en las décadas de 1950 y 1960, y allí estaban Héctor Collado, Consuelo Tomás, Katia Chiari, Moisés Pascual, A Morales Cruz, David Róbinson y Martín Testa Garibaldo. Los fríos nombre de mi ponencia empezaron a tomar cuerpo ante los académicos y el público en general, la poesía no necesita apología ya que ella se defiende sola. Encore y encore, el Recital se extendió hasta las 8:oo p.m., entre flashlights y magia selvática.

DÍA 2

La primera Mesa Redonda del jueves 2 de abril giró alrededor de 3 Autores Fundamentales para entender la Literatura Panameña, y así, la poeta Katia Chiari deconstruyó los cuartos poéticos de Demetrio Herrera Sevillano, en un estudio profundo, cuidadoso e iluminador. Juan Antonio Gómez analizó muy atinadamente vida y 4 novelas de Joaquín Beleño con la honrosa presencia de Nimia Beleño, hija del Maestro. Por su parte, el poeta Héctor Collado ahondó en la ideología estética de la patria, en los poemas de Diana Morán. Esta Mesa arrancó aplausos y gratas impresiones.

Siguió en orden la Mesa Redonda sobre el Gran Poeta Nacional en Panamá, hoy por hoy, Manuel Orestes Nieto, una Mesa imperdible en la que Carlos Fong, Salvador Medina Barahona y Erasto Espino Barahona, no dejaron aspecto de la obra del Maestro sin estudio, sin consideración, sin impresiones. Como "nación, memoria y utopía", en palabras de Erasto Espino, ese Ardor en la Memoria del Poeta de Utilidad Púbica que Dio La Cara por su Generación y su Patria.

En la tarde, disfrutamos de una Mesa Redonda de Indagaciones Literarias, con Sheila Candelariode Fairfield University en la que fue desmintiendo las geografías a través de sus disquisiones diaspóricas salvadoreñas, una gran investigación sobre escritores en Long Island, quienes se abren paso al margen del "mainstream" dando nueva sangre a la literatura centroamericana y norteamericana ¿dónde están las fronteras?. Lili Mendoza nos entregó un magnífico estudio de su hipotésis sobre el individualismo en la literatura panameña, estudiado en detalle y especificidad en la obra de Roberto Pérez-Franco, Salvador Medina Barahona y Gorka Lasa Tribaldos. José María Balcells nos entregó un estudio sobre el viaje de María Teresa León y Rafael Alberti a Panamá, el poema kuna de los "Vasos Azules" (vasos extranjeros) y la obra de los 2 primeros. Finalizó Klenya Morales, quien nos hizo expandir la conciencia con su ponencia sobre el viaje en el tiempo, una exploración muy personal que viene desarrollando desde su Maestría en Creación Literaria.

Continuó la jornada con una enriquecedora Mesa Redonda sobre el oficio de la literatura en Panamá con José Luis Rodríguez Pittí, Salvador Medina Barahona, David Róbinson, Carlos Fong, Carlos Wynter y quien les escribe. Se discutió, se sacó a la luz, se instó a revisar todo y cada uno de los paradigmas en cuanto a formación, publicación, crítica y estudios literarios. Hubo una nutrida retroalimentación del público, escritores, académicos, lectores.

Finalizó este 2do. día con la participación de la orquesta de bronce de la UTP, deliciosa antesala para El Recital PANAMA RED de Narradores de la generación 7080. Una muestra de esta generación dio la cara y fue la respuesta a las interrogantes y dudas ante la ponencia de Rodríguez Pittí el día 1ro., estos escritores fueron el propio Rodríguez Pittí, Carlos Oriel Wynter Melo, Melanie Taylor, Klenya Morales y Annabel Miguelena.

DÍA 3

Arrancó el última día del CILCA con la Mesa Redonda dedicada al Poeta Ernesto Cardenal, con la participación de John A. Morrow de la Eastern New Mexico University, Grisel Aranda y Rhina Toruno-Haensly, ambas de The University of Texas at Permian Basin , entre Oráculos y Cánticos, poesía y animado debate, estoy seguro que todos quedamos con ganas de más, que lo que hizo falta fue tiempo.

Siguió una Mesa Redonda sobre Poética Panameña, en la que Melanie Taylor compartió un interesantísimo estudio sobre el agua como símbolo en la poesía de Eyra Harbar, Lil M. Herrera y Lucy C. Chau. Delia Cortés dictó su magistral ponencia sobre la poesía femenina panameña de todos los tiempos, a la vez que Gorka Lasa cerraba con broche de oro y su ensayo "Poética, identidad y fundación".

En la recta final del Congreso, y ante la adversidad de un apagón, nada mató la poesía. En esta Mesa Redonda sobre Panamá, Costa Rica y Nicaragua, la Alta Poesía, las Musas y los Duendes se hicieron presentes. Juan Zeledón nos llevó a un viaje por la poesía de Carlos Martínez Rivas, Gregory Robinson nos reveló la voz e identidad en los múltiples narradores utilizados por Consuelo Tomás, Anthony Robb reveló el sensualismo de Eunice Odio en 2 de sus poemas: "Panamá" y "El arcángel". Los poetas no mueren ya que Eunice Odio dejó una vez más a todos fascinados y encantados.

Los autores se fueron tomando el Cierre del Congreso, empezando por los Poetas nacidos en las décadas de 1930 y 1940, y así en el espíritu de los Recitales de la Herencia Poética Panameña, José Córdova, Enrique Jaramillo Levi, Benjamín Ramón y Luis Carlos Jiménez fueron disparando sus balas poéticas. ¡Y se hizo la luz! El apagón nos abandonó ante la evidencia de la poesía.

A continuación siguió el Grupo Teatral Rayuela, compuesto por Victoria Mendoza, Javier Romero Hernández y Alexis Jaramillo, quienes interpretaron un extracto de la Obra UN DÍA BURLÓN del dramaturgo panameño Jarl Ricardo Babot, de manera intensa y destacada.

Como Cierre del CILCA, llegaron los poetas de la Generación 7080, las caras finales que hacía falta ver, la poesía necesaria para exorcisar el escarnio y la duda. PANAMA RED, con una muestra comprendida por Lucy Cristina Chau, Gorka Lasa Tribaldos, Eyra Harbar, Salvador Medina Barahona, Javier Romero Hernández, Javier Alvarado, Sofia Santim y quien les escribe, Edilberto González Trejos. 8 voces distintas, 8 búsquedas, 1 presente, 1 futuro con infinitas posibilidades.

Agradecido en el corazón, anticipando una reunión muy pronto, nos dijimos "Hasta Luego" y nos vemos en Nicaragua en el 2010.

AL DÍA SIGUIENTE:

Considero que dimos a mostra "La Ciudad Perdida", como le ha llamado José Luis Rodríguez Pittí, a los arqueólogos. Éstos son los estudiosos de la literatura que han visto las letras panameñas, les dimos una muy buena acogida, el país se mostró ante ellos, más allá de los mitos y leyendas de colonización o "faux glamour".

Existe un Panamá Real que escribe literatura y la escribe en español, más allá del embrutecimiento colectivo, con muchos retos por delante.

EDILBERTO GONZÁLEZ TREJOS
6 de abril de 2009

El jardín de Mamá Charo - Gloria Melania Rodríguez M.

EL CUENTO D
Tomado del Suplemento DiaD de EL PANAMÁ AMÉRICA

El jardín de Mamá Charo
Gloria Melania Rodríguez Molina
ESCRITORA

El jardín de Mamá Charo es igual al tuyo, o al menos a los jardines que has visto en cualquier casa. Tiene unas matas, cántaros, piedras, tal vez un árbol, muchas hojas regadas por el suelo, un tronco en el que se apoyan otras matas, tiestos, flores, un caminito y… sí, mucha vida.

La vida en un jardín puede tener diversas formas: un pájaro que llega a dormir por las noches, otros que buscan beber el néctar de las flores, animalitos que cantan bajo las sombras, arrieras que llegan a buscar hojas, arañas que tejen sus hilos entre las ramas, murciélagos que duermen donde pueden… Hay mucha vida.

A veces, en nuestra prisa, pasamos por allí y apenas echamos un vistazo ligero, tan superficial que nos impide enterarnos de toda la vida que allí existe, de todos los dramas que ocurren en esa pequeña porción de mundo. Para nosotros es solo el jardín de la abuela, y a veces nos metemos allí a jugar; pero para miles de seres vivos, ese es su mundo.

Acompáñame, echemos una mirada más atenta debajo de esas hojas o, si quieres, lee estas sencillas historias que te hablarán de un gran mundo que está ahí, muy cerca de ti: en el Jardín de Mamá Charo… o en tu jardín, cuando quieras verlo más de cerca.

Piratas
Casi era mediodía y todos aceptaron ir al Jardín de Mamá Charo a jugar el juego de la familia, menos Juan Pablo; lo de él eran los piratas. Pero las niñas no querían saber de combates ni de gritos.

Laurita, haciendo su papel de mamá, anunció que harían un cocinadito: tomó tres piedras de río que encontró en un macetero del patio, las colocó en forma de triángulo, recolectó palitos secos y los metió en medio de las piedras y, sobre todo eso, en lugar de olla, puso la gran totuma con la que solían bañarse.

La comida sería sencilla pero elegante, advirtió, aunque los demás lo sabían; ya Laurita les ha confesado que quiere ser chef, pero no cualquier chef, sino de los que salen en la televisión con programa propio. Así que en la totuma (digo, en la olla) colocó una base de hojas menudas que sus ayudantes le trajeron y, encima, desgranó una mezcla de pétalos de veranera, chabelitas y papos, condimentados con pizcas de hierba de limón y hojitas de tilo. Cubrió la olla (digo, la totuma) con una tapa de verdad, traída de la cocina y, sentadas alrededor del cocinadito, se dispusieron a esperar que los aromas anunciaran el banquete.

Mientras tanto, Juan Pablo, al que le asignaron el papel de hijo, aunque él no se dio cuenta, jugaba a los piratas y corsarios cerca de la tina de lavar. Según la historia que iba armando a medida que jugaba, uno de los piratas más temidos era el que sostenía en la mano derecha, al que llamaba Morgan. Pero ese día, Morgan andaba de malas: su propio loro se rebeló y le dio un picotazo en el ojo sano. El pirata ya no se pudo sostener con su pata de palo y cayó al piso, retorciéndose de dolor, justo en el momento en que apareció una enorme serpiente y se lo tragó entero.

—¡Ja, ja, ja! (se supone que todos los piratas se ríen así, aclara Juan Pablo, por si acaso) Éste ya no sirve, todo le salió mal por haber sido tan malo —lo colocó boca abajo en medio de los jabones y le echó unos trapos sucios encima.

En sus manos apareció entonces un corsario fornido, luchando contra un tal pirata Drake; el motivo de la pelea era que el primero quería saquear la ciudad y apoderarse de sus grandes riquezas y el segundo intentaba hacer lo mismo. Se dieron golpes, saltaron de un lado a otro, se lanzaron botellas y sillas, guineos y naranjas.

¡Qué algarabía! Los grillos dejaron de cantar, las arrieras salieron de sus casas chocándose unas con otras, una avispa dejó de merodear, los gusanos se enrollaron más apretados que nunca en forma de caracol y, así de grande era el alboroto, hasta las arañas se olvidaron de atrapar mosquitos.

El pirata Drake se escapó entonces en una barca que podía volar por encima de las escarpadas montañas que formaban las horquillas para tender ropa, seguido muy de cerca por el malvado corsario; luego cayó a un río (en verdad era el platón donde la abuela remoja los limpiones de la cocina), allí hizo “plashhh”, y empezó a nadar por entre los gritos de los indios, las dentelladas de los cocodrilos y las nubes de flechas de los que defendían sus tierras.

Acorralado contra el muro del jardín, Drake desenvainó su espada y enfrentó a su perseguidor en una feroz lucha cuerpo a cuerpo, tan reñida que, después de tres o cuatro golpes, los dos cayeron muertos.

Esta parte no la entendían las niñas, que miraban desde lejos la titánica lucha: ¿cómo es que si los que luchaban era el corsario y el pirata, cuando ambos morían Juancito tenía que tirarse al piso y revolcarse como si también estuviera herido, para luego quedar tendido con los ojos cerrados, la mano abierta y la espada a un lado de su cuerpo? Pero eso no se lo iban a preguntar; total, ellas detestaban tales historias de sangre y fuego.

—¡A almorzar! ¡Laurita, Juan Pablo, niñas, vengan! —interrumpe la abuela desde la cocina.

Con su voz, Juan Pablo vuelve a la vida, recoge a sus compañeros caídos en combate, inventa una barca más grande que ha de llevarlo a puerto y deja atrás a las niñas que tratan de salvar su banquete, mientras él avanza gritando:

—¡Ya voy, Mamá!

Entonces vuelven las arañas a atrapar mosquitos, la avispa a merodear, las arrieras a transportar hojas, los gusanos a deambular… Claro, así es la vida en el jardín, nunca se detiene y, cuando lo hace, es por breves instantes, más breves que este cuento.

Cuentos con Salsa de Carlos Wynter - En MOSAICO

Relatos con ritmo
El escritor panameño Carlos Wynter Melo recién ha publicado el libro ‘Cuentos con salsa’, a cargo del Grupo Editorial Norma.

DANIEL DOMÍNGUEZ Z.
ddomingu@prensa.com

DEVENIR. ‘A veces me da la impresión de que se concibe la literatura como un punto al que se llega, y no como un camino que se recorre’. Fotografía (c) LA PRENSA/Noriel Gutiérrez

El panameño lleva la música por dentro. Hasta el nacional que tiene dos pies derechos sabe más del ritmo que más de cuatro ciudadanos de otras latitudes. Pensando en esto y recordando que el abecedario y el pentagrama son familia cercana, el escritor Carlos Wynter Melo ha publicado su libro de relatos Cuentos con salsa (2009).

Son 17 cuentos los que conforman esta obra editada por Norma. “Los cuatro primeros nacieron y fueron revisados en 2005. Tres de ellos ganaron el tercer lugar del Concurso Ignacio Valdés en el mismo año. Algunos ya habían aparecido en libros anteriores, pero tenían la cadencia que deseaba para este trabajo. Y unos más son completamente inéditos: nacieron entre el año 2007 y 2008”, dice el autor.

¿Cómo se le ocurrió usar la música tropical como uno de los hilos conductores? Sencillo, hasta la forma y modo de hablar del panameño “pareciera seguir el ritmo de una clave. Me bastó, entonces, ser buen observador y asumir ese código cultural poderoso”.

Por otro lado, siempre ha buscado encantamientos para su oficio. “Que un par de palabras puedan seducir y encender el fuego interno me fascina, porque me ha ocurrido como lector. Y si pensamos en el efecto pedagógico y placentero que tienen las rimas, tenemos música hecha palabra, un hechizo que quise conjurar”.

Aunque este es un país tan musical, opina que no es un elemento literario tan usado en el cuento panameño. “Panamá es la parte inconsciente de un cerebro: hay muchos significados flotando en la calle. Algunos se han atrevido a tomarlos al vuelo y llevarlos a la luz, pero la mayoría pasa distraído, más preocupado por andar por el buen camino que por desentrañar la verdad”.

Recomienda la lectura de Cuentos con salsa porque “como lector, me gustan los libros que con sencillez tocan los grandes temas de la vida. Son semejantes a sabios que visten humildemente y hablan de modo coloquial, o a una mujer que sabemos bella aunque no tenga una pizca de maquillaje. Con esa visión escribí este libro”.

Después de todo, ¿qué define un buen cuento? “Hay dos elementos. No se hurta ni puede tomarse prestado: la profundidad humana de lo que dices y la sabiduría de tu mensaje. El segundo es el trabajo. Hay personas a quienes la luna les habla al oído, pero descuidan la artesanía, quedarse días encontrando las palabras justas, reescribiendo, replanteando. Y también ocurre lo opuesto: trabajan mucho y con dedicación, pero no hay nada tras la estructura”.